Vivir sin miedo

Las películas de terror no me asustan. Las películas sobre la maldad humana me aterrorizan. En un nivel bajo (respecto a otras horripilantes que prefiero ni nombrar) estarían “La naranja mecánica”, “Funny games”, y ya subiendo pondria “Irreversible”. Es un miedo racional, de lucha por sobrevivir, por estar atenta y temer bajar la guardia. Sólo a veces no tengo miedo.

Me asusta la gente, su capacidad de odiar y provocar dolor. Me da miedo pensar en lo frágil que soy, en lo fácil que es hacerme daño físico (emocional más, por supuesto). Miro las noticias y me asombro del nivel de crueldad que somos capaces de alcanzar los humanos entre nosotros, hacia los animales, sobre la naturaleza…

Hace un rato respondí a alguien: “No tengo miedo, tengo hambre”. Y entonces me di cuenta de que hay gente que no puede decir lo mismo porque además de miedo tiene hambre. Estas personas no buscan ya vivir sin miedo sino sobrevivir a él.

Muchas veces, y creo que ya lo he dicho en otras ocasiones, pienso que no soy apta para divagar por este mundo. Es un pensamiento muy duro porque quién llega a él suele tomar decisiones drásticas pero no es mi caso. Soy muy consciente de que hay gente tan frágil como yo, gente honesta, tranquila, alegre… gente con la que vale mucho la pena compartir este mundo injusto y esta vida corta.

Se puede vivir sin miedo y yo muchas veces lo consigo. A pesar de todo.

El fin del mundo

La semana pasada entré en un foro en el que se debatía el tema de la vacunación de la gripe A para los grupos de riesgo (embarazadas, personas obesas, enfermos crónicos…). En dicho foro, como suele pasar, había quién despotricaba del gobierno por entender que ellos, con el Presidente al frente, serían los primeros en vacunarse aún sin ser grupo de riesgo y otros le acusaban de que seguramente no probaría en sus carnes las consecuencias de dicha vacuna, la cual cosa dejaba para los grupos de riesgo que iban a servir, en este caso, de conejillos de indias. Lo explicaré con más detalle: los que entran en grupo de riesgo, algunos quieren vacunarse y otros no. Pero es que hay quien cree ciegamente que si te niegas a recibir la vacuna y perteneces a este grupo, te atarán con una cincha a la cama de un hospital para obligarte. Otros que no entran en principio en ningún grupo de riesgo acusan al gobierno de abandonarles a una muerte segura. No es broma, os remito a cualquiera de los foros que encontraréis en determinados periódicos. Eso por no hablar de las mil teorías de la conspiración a nivel mundial para acabar con millones de personas bien por los efectos secundarios de la vacuna, bien por el propio proceso gripal. Sé que ya todo el mundo lo ha visto pero es interesante visionar el documental “Operación Pandemia” de unos 10 minutos, en el que se nos recuerdan las predicciones que se hicieron con lo de la gripe aviar en cuanto a los millones de muertos que se iban a producir en todo el mundo y que resultaron ser completamente erróneas. Yo no sé si la gripe A va a matar a media humanidad y a mí, como a tantas personas que sí entramos en los denominados grupos de riesgo, me preocupan sus efectos y los de su vacuna. Pero este tema se está sacando tanto de quicio que resulta al final entre cómico y patético leer la cantidad de barbaridades que suelta la gente desinformada sin cortarse ni un pelo.

PRN Xa ellas

Después de mi post anterior en el que hacía referencia a evitar, por parte de la industria misma si es posible, la violencia machista en el cine para adultos quiero dar otra opinión complementaria, que en nada desdice lo que ya opiné.

Siempre se ha dicho que a las mujeres no les gusta el porno. Si preguntas, muchas aseguran no haber visto jamás este tipo de películas. No me lo creo, y mucho menos hoy en día, en que ya no hay que pasarse por un videoclub para adquirirlas con tu nombre y tu cara. Muchas mujeres ven porno y les gusta el porno pero es una industria dirigida, casi o totalmente en exclusiva, al público masculino.

No creo que hombres y mujeres tengamos fantasías tan diferentes como para no poder “gozar” (qué palabra tan acertada en esta ocasión ) de las mismas películas, así que no entiendo porqué se empeñan en servirse de ciertas actitudes sexuales repetitivas y aburridas que, piensan, vuelven locos a los hombres. ¿En serio creen que a todos los chicos les pone ver una felación durante cinco interminables minutos (o más)? Por lo que yo he podido averiguar, la respuesta es NO!

Luego están los que se creen esta tontería de que a las chicas les mueve más el rollito emocional en el sexo y que se deberían hacer películas que vayan más por ese tema, menos directas o explícitas. Venga ya, menudo rollo. ¿Quién quiere ver una porno para ponerse sentimental? A las mujeres les pueden atraer las escenas morbosas igual que a los hombres, que lo sepan.

Sin embargo vuelvo a repetir que los productores y directores deberían pensar más en las espectadoras de su cine,  evitando ciertos actos asquerosamente machistas o violentos.

Y por favor, olvídense del cine erótico de movimientos pausados y música ambiental. Menudo timo.

* Recomiendo el libro “Porno para mujeres”, escrito por Erika Lust y editado por Melusina.

Censura o Prevención

Mi infancia transcurrió en la época en que en el cine español triunfaban Pajares y Esteso manoseando a todas las tías buenas que se les ponían a tiro. Ya entonces me parecía vergonzoso e inadmisible que aquellas chicas aguantaran las groserías de un par de tíos feos y vulgares. Aquella que se ha dado en llamar la época del destape fue humillante para muchas aspirantes a actrices que no encontraban otra manera de hacerse sitio en las pantallas de cine. Evidentemente las habría que no veían problema en ello pero dudo que no se tratara de una minoría.

Por aquel tiempo se empezaba también a proyectar películas calificadas X en ciertos cines y a ciertas horas. En las capitales abrieron salas específicas y en los pueblos se buscaba el momento más conveniente para ello. Por supuesto yo no las veía pero sí conocía quién era Emmanuelle o Susana Estrada. Nombrarlas estaba prohibido en los niños y era pecado en los mayores.

El cine para adultos tuvo un gran éxito en España después de pasar los años oscuros de la dictadura y con el tiempo se ha ido creando una gran industria que manejó sus buenos dineros hasta que llegó Internet, que ha obligado a cambiar el  modo de trabajo y el tipo de propuestas. Pero si algo no cambia es que la mujer sigue presentándose como un pelele a la que se la puede tratar de cualquier modo.

El morbo que crean las situaciones de sometimiento o humillación pueden ser altamente excitantes y aunque trate de recordar que se trata sólo de una simulación no ignoro que, siendo estas imágenes tan accesibles a los niños a través de Internet, se fomenta la idea de que una mujer disfruta siendo maltratada.

Hoy ha salido la noticia de una niña de 13 años violada por chicos de su edad. El exdefensor del menor ha comentado que, en su opinión, deberían estar prohibidas las escenas de cine para adultos en las que las mujeres son violadas y vejadas y ellas parecen estar encantadas. Todo el mundo hablará de censura pero si se permiten ¿No se está haciendo apología del abuso sexual? ¿Acaso se comercializarían, sin escándalo alguno, películas en las que sistemáticamente se banalizara el holocausto?

Una cosa: no estoy en contra del cine para adultos y creo que lo dejé muy clarito en mi post: http://nepalia.wordpress.com/2009/07/22/prn-xa-ellas/

La familia unida

Hay infinidad de películas en las que se hablan, bien como temática principal, bien como trasfondo de otras historias, de las relaciones familiares. Recuerdo ahora mismo la de Fernando Leon de Aranoa “Familia”, otra del director danés Thomas Vinterberg “Festen” (Celebración) rodada según los mandamientos dogma y que trataba un episodio escabroso que se produce dentro del seno familiar, o “La familia Savages” donde explica las difíciles relaciones de los componentes de una familia nuclear.

La familia, la suma e interacción de todos sus miembros, forma una pequeña sociedad en la que cada uno tiene su papel y su forma de comportarse. El problema, en mi opinión, se produce cuando pretendemos que cada individuo de esta sociedad se complemente y acepte con gusto a los demás. En una misma familia, alguno de sus miembros puede sentir la necesidad de, o incluso responsabilizarse de, mantener una unión que quizá los demás no consideran necesaria. Para muchas personas las reuniones familiares suponen una obligación, no una fiesta.

El cariño hacia los familiares no va implícito en el abanico afectivo. De este modo, los hermanos pueden sentir obligación de respetarse sin que en ello se impliquen sentimientos de amor, sino, como en cualquier sociedad, tan sólo de educación o civismo. Algunos ni siquiera eso.

Amar a los hijos quizá sea algo natural. Amar a los padres, cuando ya son mayores y no se convive con ellos, requiere, además, un ejercicio constante de memoria y una sensibilidad sin complejos. No basta con una visita de vez en cuando. Tienen que saber que no están solos.

El asesino perfecto

La directora de cine Lone Scherfig dirigió hace unos años la maravillosa película “Wilbur se quiere suicidar“, tras su exitosa “Italiano para principiantes”. Como dice el título, Wilbur no deseaba seguir viviendo, no encontraba motivos ni ilusión para continuar avanzando. No se trataba de una razón evidente, no aparentaba ningún desequilibrio extremo ni le ocurría nada a su vida cotidiana que se pudiera decir fuera un desastre. Ahí radicaba una de las principales premisas de la peli: Wilbur se quería suicidar porque si. Y punto.

Hoy he llamado a una persona muy querida para mí que vive en la peninsula y con la que hacía meses no lograba contactar. Por fin esta mañana sí me cogió el teléfono. Su voz era débil pero la notaba esforzada por demostrar un aparente buen estado de salud. Parece ser que es cierto, está mejor. Yo no sabía siquiera que hubiera estado mal y cuando consigo saber de ella resulta que es porque ya está mejor, porque sino ni me hubiera podido responder. Me ha contado que de un modo imperceptible incluso para ella fue hundiéndose en un pozo oscuro del que, para cuando quiso darse cuenta, ya estaba con el fango hasta las rodillas, atrapada… La depresión estaba allí, haciéndole sentir las peores cosas de sí misma.

“Hice algo que no debería haber hecho”

Sus palabras me han dejado helada.

“Y con ello sólo he causado dolor a mi familia. Pero ya estoy mejor, estoy mejor aunque… Estuve muy mal, esta es la verdad,  por eso hice algo que no debería haber hecho”.

En ningún momento hemos comentado el qué ni el cómo pero he comprendido perfectamente que la depresión ha estado a punto de matar a alguien a quien quiero muchísimo, una persona que si por algo destacaba siempre era por su sonrisa, su buen humor, su buen rollo y su gran capacidad de amar. Y ese crimen lo iba a llevar a cabo sin utilizar otras manos ni otra voluntad que no fueran las de la propia víctima, como una especie de asesino perfecto.

No puedo pensar en otra cosa.

Eastwood y Haggis

En el festival de Cannes, Paul Haggis comentó que su película “Crash” no le gustaba mucho y que en nada se merecía todos los oscars que se llevó en su momento. Según él, “En el valle de Elah” era mucho mejor peli que la anterior y no tuvo ni la mitad de éxito.

Coincido con Haggis. “En el valle de Elah” me parece de una maestría impresionante, con un guión tejido al detalle que avanza suavemente, descubriendo sus misterios sin engañosos  golpes de efecto. Todo lo contrario que Crash, cabría decir, en la que se manipula al espectador apuntando a su parte emocional en todo momento. Una vez dicho esto me reafirmo en lo que dije nada más verla: Técnicamente, el guión de Crash es una obra de ingeniería donde cada pieza encuentra su sitio. Esto es mucho más de lo que ofrecen tantas otras películas oscarizadas aunque no sea el caso de “Brokeback Mountain”, que competía y perdió frente a Crash.

Este rollo pasado de moda lo suelto porque el sábado vi “El intercambio”, de Clint Eastwood, protagonizada por Angelina Jolie y me recordó mucho el estilo de Haggis. Ambos directores ya trabajaron juntos cuando éste último escribió el guión de “Million Dollar Baby” en el 2004, Cartas de Iwo Jima en el 2006 y Banderas de nuestros padres en el 2007,  y hubieran podido encontrarse de nuevo si Eastwood hubiera aceptado el papel protagonista de “En el valle de Elah” que finalmente fue para Tommy Lee Jones.  Sabiéndolo me doy cuenta de que este papel estaba escrito a la medida de Clint y que sólo Tommy Lee le podía sustituir, casi como un actor gemelo. Todo lo cual encaja de nuevo, como un guión perfecto de Paul Haggis.

Os cuelgo una entrevista-lección magistral suya.

Sinde, ríndete

Cuando González-Sinde vino a darnos una charlita en el Postgrado de guión me cayó de maravilla. Creo recordar que ya había ganado su Goya a la mejor dirección revelación por “La suerte dormida”, peli en la que dicho sea de paso estuve yo haciendo algunos pases de figuración y andaba ella todo el día escondida en un poncho enorme. Yo ya la admiraba por el guión de “La buena estrella”, que es una de mis películas españolas preferidas. Bueno, pues como ya todos sabemos, la han hecho ministra y parece ser que ya tiene un enemigo declarado: las redes p2p. Bien, a mí me parece que intentar evitar las descargas de internet es un cometido imposible y que, en todo caso, se tiene que evitar que algunos avispados pretendan lucrarse con ello. Pero más allá de eso es absurdo intentar detener lo inevitable, y que no se escuden diciendo que se pierden muchísimos puestos de trabajo o que estamos abocando el cine, la música o la literatura a su desaparición. ¿Acaso alguien se preocupó de los miles y miles de empleos que desaparecieron juntamente con el rollo de película para máquinas reflex? Del mismo modo que no se podía detener la implantación de la fotografía digital habrá que ir pensando en otro modo de ofrecer las creaciones literarias, musicales o cinematográficas. Es evidente que los cines desaparecerán y con ellos mi idea romántica de ver una película pero esa es lo que demanda un público que, por otra parte, consume más cine que nunca.

Control-Descontrol

De los 14 a los 19 años fui con los pelos cardados, lapiz de labios y esmalte de uñas negro y ropa vieja y oscura. A partir de esa edad me convencieron de que ya no tenía ídem para ir de aquella guisa así que intenté convertirme en una chica modosa susceptible de ser enseñada a familia y amigos. De vez en cuando la cagaba opinando favorablemente de los gays, o comentando mis aventuras en solitario a los 15 años iendo de bares y haciendo autostop, exigiendo respeto a mi privacidad o cosas así pero al final reconsideraba mi postura y en pos de la continuidad de la pareja me transformé en una tía callada y sin opinión. No sé a qué viene este dramón pero bueno. A lo que yo iba es que aún siendo malos tiempos, la música que me acompañó en aquellos momentos no estuvo nada mal: Ramones, Pshichedelic Furs, Inmaculate Fools, REM… La cosa íntima terminó en su justo momento, cuando yo ya estaba imbuyéndome, no sé cómo ni porqué, de El Último de la Fila. Después de pasar unos años ambiguos, musicalmente hablando, regresé a mis orígenes musicales. Allí estaban de nuevo sonidos tan dispares como: Bauhaus, Kraftwerk, Lou Reed, Bowie, Sonic Youth… Y por supuesto Joy Division.

Ahora llega a los cines españoles el biopic de Ian Curtis, cantante de Joy Division. El grupo inglés sólo publicó dos Lp y uno de ellos fue tras la muerte de Curtis en 1980 a los 23 años pero aún así les dio tiempo a entrar a formar parte de la historia de… bueno, post-punk lo llaman y además hacer una de las canciones más importantes del S.XX según las revistas especializadas de los 90. Hace unas semanas el Canal 33 de Catalunya emitió en dos partes el extraordinario documental donde se cuenta el nacimiento, eclosión, agonía y muerte de la banda británica o, lo que es lo mismo, del emocionante individuo atormentado que era Ian Curtis. Ojalá “Control”, que es como se llama la peli, llegue a Palma en VO. Bueno, en realidad quiero decir que ojalá “Control” llegue a Palma. Punto.

Empiezan las vacaciones de Semana Santa, me bebo una Voll-Damm y me da por pensar que los grupos y cantantes que más me llegan, los que me erizan la piel, son pasado: Joy Division, Bowie, Lou Reed y, sobre todas las cosas Bauhaus y Peter Murphy.

En fin, mañana es mi cumple. Van a ser 40 ya y esto es, ahora mismo, lo que me apetece escuchar:

arte y cine: gratis!!

He vuelto a estar con migraña muchos días seguidos y por su culpa me he perdido eventos que me hubieran gustado mucho como el concierto gratuito de Vacabou en Es Baluard, museo donde celebraban jornada de puertas abiertas y donde vi, por fin! la exposición de animar.te (animación 3d en la UIB con su master MA ISCA. También me he perdido la proyección de la primera peli de un ciclo de cine que emitirá películas como “Lars y una chica de verdad” todos los martes y jueves a las 20:30h. Gratis, of course.

Sa Nostra prepara otro Centremàtic  para el martes 17 de febrero, con Matt Elliott. Cero euros pero hay que reservar, que luego se peta. Yo pienso ir.

También en Sa Nostra siguen con sus ciclos de cine. Este mes hay uno de Buñuel, los miércoles y gratis.

Os recuerdo: 2×1 los jueves en ciertos cines (no válido para  los Renoir) con un ticket que se puede recortar en el diario Ultima hora. Los viernes descuento con ADN. Que conste que yo no tengo nada que ver con estos periódicos pero vamos, que por un euro que cuesta UH y cero que cuesta ADN tienes una entrada de cine. No está nada mal.