La familia unida

Hay infinidad de películas en las que se hablan, bien como temática principal, bien como trasfondo de otras historias, de las relaciones familiares. Recuerdo ahora mismo la de Fernando Leon de Aranoa “Familia”, otra del director danés Thomas Vinterberg “Festen” (Celebración) rodada según los mandamientos dogma y que trataba un episodio escabroso que se produce dentro del seno familiar, o “La familia Savages” donde explica las difíciles relaciones de los componentes de una familia nuclear.

La familia, la suma e interacción de todos sus miembros, forma una pequeña sociedad en la que cada uno tiene su papel y su forma de comportarse. El problema, en mi opinión, se produce cuando pretendemos que cada individuo de esta sociedad se complemente y acepte con gusto a los demás. En una misma familia, alguno de sus miembros puede sentir la necesidad de, o incluso responsabilizarse de, mantener una unión que quizá los demás no consideran necesaria. Para muchas personas las reuniones familiares suponen una obligación, no una fiesta.

El cariño hacia los familiares no va implícito en el abanico afectivo. De este modo, los hermanos pueden sentir obligación de respetarse sin que en ello se impliquen sentimientos de amor, sino, como en cualquier sociedad, tan sólo de educación o civismo. Algunos ni siquiera eso.

Amar a los hijos quizá sea algo natural. Amar a los padres, cuando ya son mayores y no se convive con ellos, requiere, además, un ejercicio constante de memoria y una sensibilidad sin complejos. No basta con una visita de vez en cuando. Tienen que saber que no están solos.

El asesino perfecto

La directora de cine Lone Scherfig dirigió hace unos años la maravillosa película “Wilbur se quiere suicidar“, tras su exitosa “Italiano para principiantes”. Como dice el título, Wilbur no deseaba seguir viviendo, no encontraba motivos ni ilusión para continuar avanzando. No se trataba de una razón evidente, no aparentaba ningún desequilibrio extremo ni le ocurría nada a su vida cotidiana que se pudiera decir fuera un desastre. Ahí radicaba una de las principales premisas de la peli: Wilbur se quería suicidar porque si. Y punto.

Hoy he llamado a una persona muy querida para mí que vive en la peninsula y con la que hacía meses no lograba contactar. Por fin esta mañana sí me cogió el teléfono. Su voz era débil pero la notaba esforzada por demostrar un aparente buen estado de salud. Parece ser que es cierto, está mejor. Yo no sabía siquiera que hubiera estado mal y cuando consigo saber de ella resulta que es porque ya está mejor, porque sino ni me hubiera podido responder. Me ha contado que de un modo imperceptible incluso para ella fue hundiéndose en un pozo oscuro del que, para cuando quiso darse cuenta, ya estaba con el fango hasta las rodillas, atrapada… La depresión estaba allí, haciéndole sentir las peores cosas de sí misma.

“Hice algo que no debería haber hecho”

Sus palabras me han dejado helada.

“Y con ello sólo he causado dolor a mi familia. Pero ya estoy mejor, estoy mejor aunque… Estuve muy mal, esta es la verdad,  por eso hice algo que no debería haber hecho”.

En ningún momento hemos comentado el qué ni el cómo pero he comprendido perfectamente que la depresión ha estado a punto de matar a alguien a quien quiero muchísimo, una persona que si por algo destacaba siempre era por su sonrisa, su buen humor, su buen rollo y su gran capacidad de amar. Y ese crimen lo iba a llevar a cabo sin utilizar otras manos ni otra voluntad que no fueran las de la propia víctima, como una especie de asesino perfecto.

No puedo pensar en otra cosa.

Eastwood y Haggis

En el festival de Cannes, Paul Haggis comentó que su película “Crash” no le gustaba mucho y que en nada se merecía todos los oscars que se llevó en su momento. Según él, “En el valle de Elah” era mucho mejor peli que la anterior y no tuvo ni la mitad de éxito.

Coincido con Haggis. “En el valle de Elah” me parece de una maestría impresionante, con un guión tejido al detalle que avanza suavemente, descubriendo sus misterios sin engañosos  golpes de efecto. Todo lo contrario que Crash, cabría decir, en la que se manipula al espectador apuntando a su parte emocional en todo momento. Una vez dicho esto me reafirmo en lo que dije nada más verla: Técnicamente, el guión de Crash es una obra de ingeniería donde cada pieza encuentra su sitio. Esto es mucho más de lo que ofrecen tantas otras películas oscarizadas aunque no sea el caso de “Brokeback Mountain”, que competía y perdió frente a Crash.

Este rollo pasado de moda lo suelto porque el sábado vi “El intercambio”, de Clint Eastwood, protagonizada por Angelina Jolie y me recordó mucho el estilo de Haggis. Ambos directores ya trabajaron juntos cuando éste último escribió el guión de “Million Dollar Baby” en el 2004, Cartas de Iwo Jima en el 2006 y Banderas de nuestros padres en el 2007,  y hubieran podido encontrarse de nuevo si Eastwood hubiera aceptado el papel protagonista de “En el valle de Elah” que finalmente fue para Tommy Lee Jones.  Sabiéndolo me doy cuenta de que este papel estaba escrito a la medida de Clint y que sólo Tommy Lee le podía sustituir, casi como un actor gemelo. Todo lo cual encaja de nuevo, como un guión perfecto de Paul Haggis.

Os cuelgo una entrevista-lección magistral suya.

Sinde, ríndete

Cuando González-Sinde vino a darnos una charlita en el Postgrado de guión me cayó de maravilla. Creo recordar que ya había ganado su Goya a la mejor dirección revelación por “La suerte dormida”, peli en la que dicho sea de paso estuve yo haciendo algunos pases de figuración y andaba ella todo el día escondida en un poncho enorme. Yo ya la admiraba por el guión de “La buena estrella”, que es una de mis películas españolas preferidas. Bueno, pues como ya todos sabemos, la han hecho ministra y parece ser que ya tiene un enemigo declarado: las redes p2p. Bien, a mí me parece que intentar evitar las descargas de internet es un cometido imposible y que, en todo caso, se tiene que evitar que algunos avispados pretendan lucrarse con ello. Pero más allá de eso es absurdo intentar detener lo inevitable, y que no se escuden diciendo que se pierden muchísimos puestos de trabajo o que estamos abocando el cine, la música o la literatura a su desaparición. ¿Acaso alguien se preocupó de los miles y miles de empleos que desaparecieron juntamente con el rollo de película para máquinas reflex? Del mismo modo que no se podía detener la implantación de la fotografía digital habrá que ir pensando en otro modo de ofrecer las creaciones literarias, musicales o cinematográficas. Es evidente que los cines desaparecerán y con ellos mi idea romántica de ver una película pero esa es lo que demanda un público que, por otra parte, consume más cine que nunca.

arte y cine: gratis!!

He vuelto a estar con migraña muchos días seguidos y por su culpa me he perdido eventos que me hubieran gustado mucho como el concierto gratuito de Vacabou en Es Baluard, museo donde celebraban jornada de puertas abiertas y donde vi, por fin! la exposición de animar.te (animación 3d en la UIB con su master MA ISCA. También me he perdido la proyección de la primera peli de un ciclo de cine que emitirá películas como “Lars y una chica de verdad” todos los martes y jueves a las 20:30h. Gratis, of course.

Sa Nostra prepara otro Centremàtic  para el martes 17 de febrero, con Matt Elliott. Cero euros pero hay que reservar, que luego se peta. Yo pienso ir.

También en Sa Nostra siguen con sus ciclos de cine. Este mes hay uno de Buñuel, los miércoles y gratis.

Os recuerdo: 2×1 los jueves en ciertos cines (no válido para  los Renoir) con un ticket que se puede recortar en el diario Ultima hora. Los viernes descuento con ADN. Que conste que yo no tengo nada que ver con estos periódicos pero vamos, que por un euro que cuesta UH y cero que cuesta ADN tienes una entrada de cine. No está nada mal.

Luces y acción!

En Palma le han dado al interruptor de las luces. Y está la mar de bonito, claro. Salí el viernes a verlas encender y de paso me tomé un café y una ensaimada calentita en Ca’n Joan de s’aigo.
El día de la consti estuve tomando una cerveza belga en el Guirigall y para cuando quise darme cuenta ya se me había subido a todo lo alto. Aún asi me tomé una Chimay (belga también) nada más llegar a casa. Me gusta la cerveza pero cuando tienen tantos grados voy con cuidado. Las migrañas pueden ser terribles, ya se sabe.

La semana pasada fui a Sa Nostra (Centro Cultural de una caja de ahorros de aquí) en la que proyectaban “Fausto”, la de 1926 dirigida por Murnau. Podría haber sido un pelín duro estar dos horas viendo una película muda pero el acompañamiento en directo de piano, flauta y clarinete la hizo mágica. Incluso los que se durmieron lo hicieron arropados por una música evocadora. Todo un lujo.

Hoy 10 de diciembre de 2008, miércoles, mi amigo Marcos Robledo dará una conferencia también en Sa Nostra (parece que estuviera abonada), dentro de una jornada de la Associació de Cineastes de les Illes Balears (ACIB). Habrá proyecciones de cortos, estreno de documentales y charlas de algunos de los directores de cortos que están preparando, rodando o ya en postproducción. Marco nos enseñará en primicia un adelanto de su nuevo corto “La filosofía de la futilidad”.

Drugos en mi salón

Por fin he encontrado sitio a mi cartel de “A Clockwork Orange” que compré, hará unos cuatro años, en el mercado de Candem Town, en Londres. La foto está un poco borrosa pero podéis leer la anotación que le añadieron unos años después del estreno de la película en la que se hacía referencia a lo que vendría a ser un “reestreno” para “los millones de personas que no han sido autorizadas a verla hasta ahora”.

Entre los muchos carteles que se crearon para esta peli, éste es mi preferido por su simplicidad, que contrasta con la trama de violencia explícita y gratuita del film. Después de recibir multitud de amenazas personales y graves acusaciones de ser el culpable de actos violentos en las calles de Gran Bretaña, Kubrick llegó a renunciar de la que ha sido considerada una de sus obras maestras, aunque parece ser que en los últimos años de su vida fue cambiando de opinión y aceptando la posibilidad de proyectarla de nuevo.

Si algo me entusiasma del guión es la jerga, el vocabulario que el guionista y autor de la novela homónima, Anthony Burgess, inventó y a la que llamó “nadsat”, para distinguir a sus personajes del resto de la sociedad y darles así un distintivo de pandilla juvenil. En España, y sin que sirva de precedente (¡No al doblaje, respeten la interpretación de los actores!!!), hay que admirar y disfrutar el trabajo del traductor para su posterior doblaje al español, el escritor Vicente Molina Foix. Recuerdo una entrevista en la que comentaba el proceso de búsqueda de un nombre que le diera empaque español a “cabeza”. De ese modo surgió la palabra “quijotera”.

Seguramente os habréis preguntado de dónde salió el título “La naranja mecánica”, que en principio vendría a ser, en su original inglés, algo así como “Más raro que un perro verde”. Parece que todo se debió a una suerte de malos entendidos, según leo en un comentario de un post de Fílmica :

“El título de ‘La naranja Mecánica’ trae el error de base. Burgess escribió el título de la novela en “nadsat”, el vocabulario que él mismo ideó, y era ‘A Clockwork Orang’, en la que todas las palabras significan lo mismo… pero ‘Orang’ significa hombre, muchacho… es decir, ‘El Hombre Mecánico’.

El editor, al recibir la copia final para mandar a imprimir la novela creyó que se trataba de una errata… y corrigió ‘Orang’ por ‘Orange’… y de ahí el título ‘A Clockwork Orange’, ‘La Naranja Mecánica’…

Lo que no hace si no multiplicar mi idea de que se trata de una película sorprendete de principio a fin.

Cine 2×1

Es muy posible que no os hayas fijado en un recuadro que aparece en algunos periódicos, ciertos días de la semana, que ofrece un 2×1 en entradas de cine. Lo he visto, en concreto, en dos diarios de las islas: “Ultima hora” y “ADN” . Con el primero puedes beneficiarte de un descuento del 50% los jueves, si compras dos entradas para un gran número de salas, exceptuando las pelis de estreno de la semana. El ADN te ofrece la misma oferta para los viernes,  con la diferencia que “sólo” puedes elegir una película de una sala concreta, y te dan cuatro para escoger.

Imagino que estas mismas ofertas se pueden encontrar en otras ciudades, sólo hay que fijarse un poco en que el recuadro que parece un anuncio publicitario de ofertas de 2×1 te ofrece la posibilidad de pagar la mitad por ir al cine. Exactamente la cantidad que yo ya propuse en otro post como norma. Precios bajos en tiempos de crisis… de las salas de cine.

¿Cómo? (Buñuel)

Jean-Claude Carrière, guionista.

Se conmemoran estos días los 25 años de la muerte de Buñuel y con esta excusa se le ofrecen multitud de homenajes en forma de exposiciones, conferencias, proyecciones… La más importante (por cantidad) debe ser la de la Real Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, que reúne una gran cantidad de fotos y carteles del director a lo largo de toda su carrera.

Buñuel gustará más o menos o nada, como todo. A mí, personalmente, me interesa su propuesta. Entre otras cosas porque desde el principio aprendí a fijarme en los detalles, a leer entre líneas y a interpretar lo que cuenta. Pero de Buñuel, como de todos los guionistas del mundo, lo que me interesa es el cómo más que el qué. ¿Cómo surgió la historia? más que ¿Cúal es el resultado visual?

Para el que no lo sepa, ahí va una gran verdad: Buñuel se lo curraba mucho. Junto con Jean -Claude Carrière, su guionista durante más de 20 años, impuso una rutina de trabajo basada en la disciplina. Pero hay algo muy importante en esta pauta: Todos los días, cada uno de ellos debía inventar una nueva historia y luego contársela a su compañero. De esta manera, el proceso creativo estaba siempre en marcha. Podían salir buenas o malas historias pero eso era lo de menos porque lo que realmente importaba era mantener los ojos abiertos, estar siempre despierto a la pequeña idea que puede surgir en cualquier momento y que abrirá el camino hacia el guión perfecto.

Cada guionista tiene su forma de trabajar, evidentemente. En las charlas a las que he asistido he tenido ocasión de comprobar que hay mil maneras de encontrar el hilo a través del cual se desarrollará nuestra historia escrita, pero veo en ese ejercicio de Buñuel y Carriere una genial manera de esperar a la inspiración.

Aprender de Hitchcock, Wilder y Allen

Clase magistral

Tengo libros a los que recurro siempre que necesito lectura de distracción. Libros amenos, que me entretengan sin más en momentos en que quiero evadirme un rato. Son textos imprescindibles en la mesita de noche de cualquiera que ame el cine y quiera aprender o simplemente curiosear en el germen de algunas de las películas más importantes, cómo fue la elaboración de los guiones, anécdotas del rodaje y los actores…

Ya nombré en un post anterior los libros “Conversaciones con Alfred Hitchcock” entrevista realizada por Truffaut cuya primera edición, tal y como la conocemos hoy puesto que hubo una anterior más corta, es de 1974 y “Conversaciones con Billy Wilder” al que entrevista Cameron Crowe con primera edición en el 2000. Ambos libros están siempre al alcance de mi mano para cualquier consulta y ahora he sabido que va a salir, si no lo ha hecho ya, “Conversaciones con Woody Allen” a quién entrevista su biógrafo oficial y no otro director de cine como a los dos anteriores.

Imagino que teniendo como ejemplo las versiones con Wilder y Hitchcock el tipo de entrevista, y por consiguiente el resultado, será el mismo: lectura para disfrutar, consultar y aprender.